-
1100
Kitajski predmeti iz laka
Lak je smola iz drevesa Rhus verniciful, prekrivanje lesa, več slojev. Uporaba se razširi v obd. dinastije Han.
Od 12.do 18. stoletja lak tudi razljajo, z vrezi odkrivajo spodnje plasti (drugačna barva, odtenki). Motivi; cvetlični, geometrijski ali krajine vsakdanjega življenja, motiv zmaja.
Slikovno gradivo; vaza iz rdečega laka -
1200
Japonska umetnost; obdobje Kamakura
Sedež političnega življenja zaradi militarizacije plemstva in spopadov preselijo v Kamakuro. V Kiotu pa ostane kulturno in umetniško središče. Budistična duhovščina še naprej navdihuje umetnost (obnavljanje, mandale-slikarstvu).Kiparstvo se razvija z Kaikeiom, ki uporablja tehniko josegizukuri (kipi iz lesenih blokov). Kipi ki predstavljajo činzo (cerkveni dostojanstveniki) ali vojščake veljajo za realistične.
Slikovno gradivo; Ten, (eden od obeh Nebeški kralj, ki brani budizem), Knjiki-doja -
1300
Tajska umetnost
V verski arhitekturi prevladujejo stupe (zvonaste oblike z osemkotnim tlorisom, ki se končajo s konico), npr. Švedagon v Rangunu
Močno se razvije tudi budistočno kiparstvo (podobe Bude v lesu, bronu ali pozlačenem laku)
Slikovno gradivo; Obdobje Sukotaj, Stopajoši Buda in brona -
1300
Tajska umetnost- Sukotaja in Ajutje
Sukotajski slog na breztelesen način uvede duhovno podobo (večinoma stoječi kipi), prevzame šrilanške vplive in predstavlja začetek tajske umetnosti novi kiparski in arhitekturni slogi. Razvije se v 14.sto in definira podobo Bude kot višjega bitja (mahapurusa)
Ajutjanska umetnost pa upodablja v slogu u thong (sestavljen slog) Buda v izključno sedečem položaju, ki se z desnico dotika tal.Motiv je zmaga nad Maro- božanstvom skušnjave
Slikovno gradivo; Ajutja,Trije kipi Bude Maravidžaja -
1372
Kitajska umetnost
Zhao Mengfu predstavnik slikarjev v obd. Yuanov, njegov slog strog, navidez enostaven in površen je bil naspotje akademskih slikarjev. Za njim se na J uveljavijo "štirje veliki mojstri" Huang Gong-wang, Ni Zan, Wu Zhen, Wang Meng;so literarni slikarji (pesniki, slikarji, kaligrafi)
Slikovno gradivo; Ni Zan, Paviljon, uporablja tuš na svilenem zaslonu, letnica spodaj -
1400
Kitajska umetnost, obdobje dinastije Ming
Umetniki uporabljajo širok spekter slogov in tradicij, Qichang -slikar in kritik- razdeli kit.umetnost na dva tokova; "severnega" zastopajo akademski in dvorski umetniki (Zhejeva šola) , "južnega" pa slikarji-literati (Wujeva šola)
Shen Zhou (1427-1509) utemeljitelj Wujeve šole, njen najpmembnejši predstavnik, slog; čiste linije in eterične pokrajine
Slikovno gradivo; Shen Zhou, Na sprehodu s palico,1485, tuš na papirju -
1400
Korejska umetnost
Na korejsko krajinarstvo 15.sto vpliva severnokitajski slog, a ta način ustvarjanja zamenja slog Wujeve šole, upodabljajo energične poteze z močnimi barvni kontrasti.
Po narodnem prebujanju se razvije nova umetnost, realistično slikarstvo, ki mu sledi žanrsko (upodablja prizore kmetov in obrtnikov).
Obdobje Yi krajinski slog poudarjeni drobni detajli v ozadju in njihovo razmerje z ospredjem
Slikovno gradivo;Panel iz cikla Pokrajine štirih letnih časov; Ahn Kyon, nacionalni slog -
1500
Japonska umetnost - zenovski vrtovi (kare sansui)
Japonski vrt je simbol umirjenosti. Elementi, kot so kamenje, skale in pesek, tvorijo glavnino te v minimalističnem slogu urejene krajine.
Slikovno gradivo; Znameniti zenovski vrt Rioandži (oblikovan v 16.stoletju) prepisujejo ga Soamiju -
1500
Japonska umetnost, obdobje Muromači
Oblast v Muromačiju je določala slog in gradila svetišča, vile, palače, velik pomen je na razkazovanju bogastva in razkošja.
V arhitekturi npr. Ašikaga stanovanjski slog združi z bojevniškim in ustvari Zlati paviljon, namenjen bivanju kasneje preurejen v tempelj.
Sesšu Tojo -menih in slikar- upodablja naravo in njene asimetrije, sozvočja in razmerja.
Slikovno gradivo; Sesšu Tojo, Pokrajina; tuš na papirju-močna izraznost je dosežena s skromnimi sredstvi, -
Kitajska umetnost, tradicionalno slikarstvo
Štirje predstavniki med njimi Wang Shimin (1592-1680), njihovo slikarstvo je bolj konservativno kot inovativno, izakazuje spoštovanje velikim mojstrom preteklosti
Slikovno gradivo: Wang Shimin, Krajina, tuš na svili -
Japonska umetnost - lesorezi
Razvije se hedonistična kultura (kasneje središče družabnega življenja),strmi k ugodju in gledališču kabuki. Motiv je ženska lepota (bidžin ga) izvzeta iz sveta kurtizan, poudarka na posamezniku, na kimonah. Najprej ustvarjajo grafike iz "nestanovitnega sveta" tematika naslade, radosti, etike in estetike.
Lesorezi od 8. vse do 17.st. so ilustracije pripovedi, navadno posvetne teme.
Slikovno gradivo; Kitagva Utamaro (upodablja arhetipsko žensko lepoto), cikel Ženske, ki izdelujejo oblačila -
Tibetanski svitki (thang-ka)
Za tibetansko umetnost značilno slikanje s tempero na bombažne svitke, budistična božanstva/mandale so najpogostejši motivi. Slike namenjene verski uporabi.
Slikovno gradivo; lik Šive v budistični različici, thang-ka -
Japonska umetnost - lesorezi
Eden izmed umetnikov, ki ustvarjajo z lesorezom je bil tudi Kacušika Hokusai (1760-1849) , lotil se je dveh obsežnih krajinskih serij in sicer Šestintrideset pogledov na goro Fudži (1830-32) in Sto pogledov na goro Fudži (1834-35-40)
Slikovno gradivo; Pogled na goro Fudži v lepem vetrovnem vremenu, slika iz niza vedut Šestintrideset pogledov na goro Fudži
