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LOS COMIEZOS
Los hermanos Lumère hicieron su primera proyección de cine en el Salón Indio de París en 1985. Estos fueron los comienzos del cine mudo y la música ya estaba presente en el mismo. https://youtu.be/R8PW1chJMH8 https://www.youtube.com/watch?v=wCaRmjBxCpg -
LOS AÑOS VEINTE
En esta época los músicos fueron más necesarios que nunca.
Los productores cinematográficos publicaron lo que se llamó "cue sheets" (hojas en las que se indicaban los tipos de música necesarios para cada escena y su duración). Esto provocó que se crearan repertorios. -
CUE SHEETS
Las productoras cinematográficas publoicaron lo que se llamó cue sheets, que son hojas en las que se indicaban los tipos de música necesarios para cada escena, y su duración. Esto provocó que los arreglistas crearan repertorios para diferentes situaciones (Erö Rapée) -
Nosferatu
Nosferatu (1922) de Hans Erdmann. -
El acorazado Potemkin
El acorazado Potemkin (1925) de Edmund Meisel. -
LOS AÑOS TREINTA
En el Cantor de jazz se escucha al actor Al Jolson cantando. A partir de ese momento las películas tenderán hacia el cine sonoro, y el cine mudo desaparecerá por completo a lo largo de esta década.
Pero esta aparición del sonido trajo ciertos problemas técnicos, entre ellos, la sincronización entre la imagen y la música.
El compositor Max Steiner inventó un sistema que todavía hoy día se sigue utilizando. Sirve para sincronizar la música con la imagen y hoy es conocida como click track. -
CLICK TRACK
El click track consiste en hacer pequeñas incisiones en un copión de trabajo de film, las cuales producen un pequeño clic (sonido) al ser proyectadas. El director musical escucha estos clics y, gracias a ellos, ajusta el tempo de la interpretación. En realidad viene a ser como la función de un metrónomo. Esto se aplico en la película King Kong (1933) de Max Steiner. -
King Kong
King Kong (1933) de Max Steiner. -
El capitán Blood
El capitán Blood (1935) de Erich Wolfgang Korngold. -
La novia de Frankenstein
La novia de Frankenstein (1935) de Franz Waxman. -
Horizontes perdidos
Horizontes perdidos (1937) de Dimitri Tiomkin. -
Robin de los bosques
Robin de los bosques (1938) E. W. Korngold. -
Alexander Nevsky
Alexander Necsky (1938) de Sergéi Prokófiev. -
Cumbres borrascosas
Cumbres borrascosas (1939) de Alferd Newman. -
Lo que el viento se llevó
Lo que el viento se llevó (1939) de Max Steiner. -
El ladrón de Bagdad
El ladrón de Bagdad (1940) de Miklós Rózsa. -
LOS AÑOS CUARENTA
Esta es la década dorada en la música de las películas de Hollywood, donde se marcó el camino a seguir y una manera de hacer cine que sería la «norma». Compositores como Steiner, Korngold, Newman y Waxman desarrollaron un lenguaje romántico
Los compositores de los estudios de Hollywood pasaron a estar en nómina (al igual que lo estaban los actores, directores...), además de firmar para determinados estudios cinematográficos. -
Ciudadano Kane
Ciudadano Kane (1941) de Bernard Herrmann. -
Casablanca
Casablanca (1942) de Max Steiner. -
El libro de la selva
El libro de la selva (1942) de Miklós Rózsa. -
Iván el Terrible
Iván el Terrible (1943 - 1946) de Sergéi Prokófiev. -
Enrique V
Enrique V (1944) de William Walton. -
El crepúsculo de los dioses
El crepúsculo de los dioses (1950) de Franz Waxman. -
LOS AÑOS CINCUENTA
Mientras que los grandes músicos del cine americano se asentaban definitivamente gracias al cine-espectáculo (Newman, Rózsa, Tiomkin), aparecen otros que ensayan fórmulas diferentes y se debaten entre el sometimiento a los grandes estudios o la experimentación.
Éstos traerán aires nuevos al cine, con la introducción del jazz o de modelos que se apartaban de la escuela decimonónica europea. Es el caso de Bernard Herrmann o Henry Mancini. https://www.youtube.com/watch?v=_3VTVmBRNME -
Un tranvía llamado deseo
Un tranvía llamado deseo (1951) de Alex North. -
Solo ante el peligro
Solo ante el peligro (1952) de Dimitri Tiomkin. -
Julio César
Julio César (1953) de Miklós Rózsa. -
Ivanhoe
Ivanhoe (1953) de Miklós Rózsa. -
El hombre del brazo de oro
El hombre del brazo de oro (1954) de Elmer Bernstein. -
LOS AÑOS SESENTA
Fue la década de un cambio radical en la manera de hacer, entender y ver el cine, lo que afectó al mundo de las bandas sonoras. Estas son algunas innovaciones en el cine.
-Utilización del jazz sinfónico: aquí podemos destacar a Henry Mancini.
-Modelos sonoros del siglo XIX: en este podemos destacar a Bartók, Alban Berg, Stravinsky y Schönberg.
-El imparable ascenso de la música pop: aquí destacamos a John Barry y a Ennio Morricone. -
Psicosis
Psicosis (1960) de Bernard Herrmann. -
Los siete magníficos
Los siete magníficos (1960) de Elmer Bernstein. -
Espartaco
Espartaco (1960) de Alex North. -
Lawrence de Arabia
Lawrence de Arabia (1962) de Maurice Jarre. -
Cleopatra
Cleopatra (1963) de Alex North. -
Doctor Zhivago
Doctor Zhivago (1963) de Elmer Bernstein. -
LOS AÑOS SETENTA
Puede decirse que hay un antes y un después en el cine a partir de esta década.
Se produce un redescubrimiento de la música sinfónica de la mano de John Williams y la banda sonora para la película La guerra de las galaxias. Esto provocó: por un lado, las discográficas empezaron a mostrar interés por la edición de bandas sonoras; por otro, los productores empezaron a pedir a los compositores un sonido «a lo Williams», lo que llevó a la recuperación de la escritura para gran orquesta sinfónica. -
Woodstock, 3 días de paz y música
Woodstock, 3 días de paz y música (1970) de Michael Wadleigh. -
El topo
El topo (1970) de Alejandro Jodorowsky. -
Las noches rojas de Harlem
Las noches rojas de Harlem (1971) de Isaac Hayes. -
Harry el Sucio
Harry el Sucio (1971) de Clint Eastwood. -
Magnum force
Magnum force (1973 )de Lalo Schifrin -
Una nueva esperanza (Star Wars)
Una nueva esperanza (Star Wars) (1977) de John Williams. -
El cielo puede esperar
El cielo puede esperar (1978) de Dave Grusin. -
LOS AÑOS OCHENTA
A las corrientes anteriores se suma la utilización del sintetizador y la electrónica. El uso del sintetizador, permitía dominar todas las fases de producción musical, desde la composición a los arreglos y la interpretación final. destaca en este terreno la figura de Vangelis, creador de la banda sonora de Carros de Fuego ganadora de un óscar. Junto a él encontramos otras figuras como Goldsmith o Jarre. -
Somewhere in Time
Somewhere in Time (1980) de John Barry. -
Star Trek II: la ira de Khan
Star Trek II: la ira de Khan (1982) de James Horner -
Érase una vez en Ámerica
Érase una vez en Ámerica (1984) de Ennio Morricone. -
LOS AÑOS NOVENTA
La falta de rasgos específicos, define los años noventa. Dentro de las bandas sonoras hay música sinfónica, uso de los sintetizadores y música electrónica.
Las discográficas descubren un público potencial que va con frecuencia al cine y se «queda» con la música o canción de una película. Así, una canción que no ha sido compuesta para una película, sirve para conseguir una buena venta de discos (Titanic). https://www.youtube.com/watch?v=1QMO9WidGYU
https://www.youtube.com/watch?v=gtezfkHiOJk -
La pasión turca
La pasión turca (1994) de José Nieto. -
Criaturas celestiales
Criaturas celestiales (1994) de Peter Jackson. -
Titanic
Titanic (1997) de James Cameron. -
The Sixth Sense
The Sixth Sense (1999) de James Newton Howard. -
Todo sobre mi madre
Todo sobre mi madre (1999) de Pedro Almodóvar.